《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。
在华夏的二胡界《赛马》绝对有着不一样的地位。
二胡是一种很特别的乐器，声音低沉婉转，给人的刻板印象就是只能演奏比较低沉的或者比较悲的曲目，事实上这样的理解也是没有错的，二胡的声音拉出的感觉就是给人一种特别的感觉，就好像很悲伤一样。
但配上《赛马》二胡的气质就得到了别样的升华，给人的一种很特别的感觉就是这二胡还能拉出这样的曲目？以致于《赛马》就成为了二胡史上不可代替的作品，当然也让《赛马》成为了华夏历史当中不可多得的优秀作品，同时也是民族乐当中不可替代的作品。
《赛马》乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。
近乎给人一种完全在大草原上骑马奔驰的快感和舒畅的心情，听到这样的曲目给人的第一感觉就是舒坦，相当的舒坦。
李星云之所以会在世界音乐大会上选择这样的曲目，就是因为这首曲目的特点，就是因为这首曲目本身带来的那种舒服劲，华夏那么多年都没有能够在世界音乐舞台上现在出自己的魅力，李星云不想说让所有的人都记住的是华夏音乐给人刻板的古老形象。
而是希望是一个非常美好的形象，这才是一个应该有的形象。
当然了！因为选择性的问题，《赛马》也非常适合作为交响乐表现出来，所以才选择了这样一首曲目。
最终的效果出来之后，李星云也是很满意的，像《赛马》这样的作品，轻快的节奏感，加上表现形式的那种快乐感，很容易就让人忽视了在乐器上的小瑕疵，通俗点说就是都那么快乐了还在乎那些细节干嘛了？
当然了，在表演结束之后李星云也很庆幸自己选择了这首曲目，一般静下来听的曲子，都会让人很在意他的细节，就是有一个地方出错，也会让人找到其中的点，成为一首曲子，或者说一场表演的败笔，但是《赛马》这样的曲目就不会出现这样的问题，欢快的音乐就让人忽视了那种小地方的出错，只要带动人的情绪就很好了！
无疑，正因为这次的事情，选择了这样的一首曲子，才敢让李星云在这样的情况之下冒险一试，至少站在他的角度上来看，这次的表演绝对是精彩的，也是算是比较完美的。
“呼！谢谢大家！谢谢大家！”
在关掉视频之后，李星云赶紧向周围的人道歉，尤其是机场的工作人员，刚才的动静已经吸引了不少的人过来，尤其是工作人员，也还好的是在国外比较开放的环境，这些工作人员看见是在表演音乐，所以并没有第一时间上来打扰，不然也算是完了。
没有办法！实在是太急了，刚才都没有来得及跟机场的工作人员说一声就开始表演，现在还真要多谢这些人。