前面唱的京剧对嗓子的要求很高，杨涵接下来要唱的这一首小曲儿，就简单多了。
“桃叶那尖上尖，柳叶儿遮满了天……”
都不用带伴奏，杨涵给女儿展示了一把什么叫“开口脆”！
他那独特的低沉嗓音，很抓耳，让人听得都忍不住哆嗦了一下。而这种自带共鸣的戏腔，更是让杨涵用清唱的词唱出了这个曲儿婉转的韵律！
“在其位的这个明啊公，细听我来言呐，此事哎，出在……”
京城小曲的种类繁多，但像这一首就有点偏戏曲的风格，甚至可以说这些小曲也是各路戏曲的一种演变。
杨若伊对戏曲了解不多，甚至她也不太懂乐理层面的东西，但她能听得出父亲唱这个小曲里面蕴含的音乐趣味围观的老爷子们都在听故事，杨若伊却对爸爸的“唱”，听得那叫一个津津有味！
像“在”其位、这个“明啊公”、细听我“来言呐”，还有前面的桃叶那“尖上尖”，一个又一个复古但听起来又有那么一点小清新的转音，让杨若伊听得忍不住摇晃起脑袋，那精神振奋的样子，像极了看到喜爱的动画片的小朋友。
《探清水河》，这个京城小曲其实讲述的是一个为爱殉情的悲剧故事，这里面有着很浓厚的旧时代背景！
杨涵之所以唱这个小曲儿，也是知道在座的这些六十多、七十多岁的老爷子都经历过过去那个苦难的年代，知道这个故事的时代感或许能让他们找到幼年时候的记忆也就是所谓的共鸣。
这不，坐在最前面的符泰宁就听得津津有味，脑袋摇晃着，有种上个世纪大家搬着小凳子去听戏剧的那个味儿了！
但同样是摇头晃脑，杨若伊的摇头晃脑明显不一样。
她才十六岁，哪里听得懂这么复杂的爱情悲剧？别说《探清水河》了，就算是拿经典的《罗密欧与朱丽叶》这样的故事来给她看，她也不会有多大的感触顶多是觉得为爱殉情很震撼，不会去想为爱殉情值不值得，不会去考虑这个悲剧发生的时代背景……
是的，杨若伊都没有怎么听明白歌词里讲述的故事，她其实是沉醉在了这个小曲的旋律和爸爸的演唱方式上！
杨涵将折扇收回来，折叠着用虎口握住，轻轻地在手上打着节拍，看起来就跟说评书一样。
“太阳落下山，秋虫儿闹声喧，日思夜想的六哥哥……”杨涵唱着，手中的纸扇还挽了一个剑花，嘴角轻轻咧起，微笑地露出了一排白净整齐的牙齿。
似乎还带上了词中深藏的一抹娇羞的味道，当然，这个娇羞是不明显的，杨涵的表现也是一层叠一层，你能细细品得出，但又不会觉得很突兀、很油腻！
这种对音乐的代入是很干净的，就好像听京剧的人沉迷于台上演员对角色的诠释一样！当然，杨涵这样优秀的表情管理，也不是普通的戏曲爱好者能做得出来的！
如果有厉害的评委老师看到了，肯定会惊讶于他的专业，当然，现在这个小茶馆，可没有那么多卧虎藏龙的角色。
“约下撩（了）今晚，这三更来相会……”
杨若伊不知道为啥，她没有融入到这首歌渐渐流露出来的淡淡忧伤中，反而，她还越听越开心。
那是因为……爸爸唱得很开心啊！
杨若伊能够感觉得到，父亲在这么多听众面前开腔唱歌，就跟他昨天在电脑前直播一样，唱得意气风发，唱得自信飞扬！
一首《探清水河》很长，尽管都是一个调儿反复地唱，杨若伊也听得很专注，直到父亲唱完，她才恍然回过神来。
“啪啪啪！”一楼坐满的老爷爷们纷纷鼓起了掌。
赞赏的欢呼声不多，毕竟没有几个人像符泰宁、黎大德老爷子那般中气十足，但杨若伊还是能看得到，父亲在他们的鼓掌和夸奖中一边抱拳作揖，一边灿烂地笑开了颜。
这个，才是爸爸的高光时刻吧？
杨若伊忽然有了一个莫名的感触，平时忙于照顾自己一日三餐的父亲，似乎过于泯然于众人了，反而是唱歌时候的父亲，才是最有活力，最不需要掩饰就能发散出开心的光彩的父亲！
他就应该去唱歌，像自己一样，既然热爱唱歌，那就要不顾一切地去努力、去奋斗啊！
“彭彭，你录下来了没有？”杨若伊转过头来，不放心地问道。
“录下来了！”彭学远兴奋地摆弄着他的手机，确认刚才的录像视频有保存下来，才小声跟小伙伴说道，“回头我剪一下，一起拿去报名。我差点忘记杨叔叔会唱京剧，这个肯定很加分！”