雅智在美术展馆门前等了20多分钟左右，就瞧见紫轩跟牡丹像俩姐妹走了过来。等很久了吧，雅智？牡丹问。
不多，才十多分钟而已。雅智原地跳了几下，嘴里呼出一口热气。
那你票买好了吗，雅智？紫轩问道。
早买好了。雅智高兴地甩出三张票来。
那我们进去吧！紫轩神采飞扬道。雅智不经意间，发现紫轩的一缕发梢上染着一丝浅浅的紫色，在阳光下闪耀的格外鲜艳。
你今天看上去有些不同！雅智惊异道。经他这么一说，紫轩更加得意。哈？被你看出来了，我稍稍染了头发，是牡丹建议我的。她顺势眼神一瞥，牡丹笑容满面答道：没错，是我建议的。
太……雅智欲言又止。太令我感到意外了。他原想问紫轩染这样的颜色会不会令家里人反对。不过看这样子，她父母似乎并不反对。
说起来，牡丹刚开始建议我染个粉色，她那儿有个（光辉）高校的朋友，她头发的颜色就是粉红色的，但我想让发型师有染个蓝色瞧瞧效果。可没想到的是，这两个颜色居然混在一块儿就变成了这个颜色。紫轩解释道。说完，她跟牡丹一起笑了起来。
言归正传。
牡丹突然拉起紫轩的手：对了，紫轩老师。说起来，对于西方绘画的发展历史，我还是有些不太懂，您能给我说一下？
这有什么难的？雅智当即打断道：这方面，我还是略知一二滴。紫轩冷笑了一下：呦，你今天表现的挺积极的嘛，既然你想说就说说看吧。
雅智简单做了一下调整后言道：
这个，说起西方美术的发展史，最早的要追溯到远古时期了。古代的艺术史用一句话总结就是——它们画各种神。但神的种类太多了，古人对比自己强大的任何东西都会感到敬畏，觉得是神在背后操纵。譬如，打雷有雷神、下雨有雨神、树有树神、太阳就一定有个太阳神喽。所以就诞生了一种职业，叫祭祀，为的就是能跟神搞好关系，我们国家古代有句话叫做“国家大事，在祀与戎”意思是国家只有两件大事，祭祀跟打仗。
古代艺术常被提起的两块就是古埃及和古希腊古罗马，那个时候的神学体系其实已经发展的很完整了，古埃及有2000多位神，大家都比较熟悉的就是狗头死神安努比斯。古希腊的神大家应该也比较熟悉，经常的被拍成电影和制作成游戏，像宙斯、雅典娜，这些耳熟能详的名字。那时画的神都保持着人的原始欲望。比如宙斯会结婚生子，会搞乱x，众神之间会玩暧昧等等。
然后到了中世纪，一般我们说的西方美术史，也都是从中世纪开始说。那时受基督教的影响，欧洲人普遍将画上帝当成了主要的艺术形式。而这种艺术形式改变了当时的艺术风格，为了能在教堂的玻璃户上画上帝，所追求的画通常都是以严格，严肃，追求戒律为主题，给人一种肃然起敬的感觉。所以这个时期的画作很少表达人的生命力，很少表达人的气质和欲望，它们主要表达的就是对上帝的敬畏，因此如果你去欧洲看到那种，有点卡通，一本正经，面无表情的扑克牌肖像，那肯定就是中世纪的风格了。
接着就到了下一个著名的时期了，就是文艺复兴时期。这个时期用一句话来概括说，就是借着神的名义画人。而文艺复兴的就是古希腊跟古罗马那种丰富多彩，解放欲望的生活方式。
伴随着文艺复兴时期之中，人们的生活开始越来越好，对于以前的那种清规戒律什么都不能干的日子，很多人开始打着这个旗号来反抗教会那套令人反感的大道理，顺便提倡一下古罗马那种丰富多彩的肉体生活。不过口号打的响亮，但当时教会的力量还是非常强大的，要整个人还是十分容易的，那些艺术家们又不能太张扬，于是就借着画神的名义开始画各种人。比如说提香画的维纳斯，画中的女神维纳斯是一个裸 体少妇的形态，身材丰满到不行。
再比如华托画的《舟发爱情岛》描绘的是一群男女去所谓的爱情岛上约会的场景，还煞有其事的画了一些小天使啥的；另外像布歇画的月亮河狩猎女神黛安娜，画面中是两个裸体的少女，你看那个朦胧的月纱，吹弹可破的肌肤，翘起来的纤纤玉足，你确定它们真的是去打猎么。
还有拉斐尔给西斯廷教堂画的圣母子，描绘圣母玛利亚要把耶稣送往人间受苦，替人类赎罪，但是画的一点都没有英雄主义那种视死如归的气势，反而倒把为一个母亲的悲伤和无奈画的栩栩如生，并在画里加入了很多人类的情感。