一开始的时候大家都还在遮遮掩掩的，借着神的名义在画人，再往后就干脆直接画人了，借着神的名义在画人，比如蒙娜丽莎，比如教皇的自画像。当时有钱人请画家给自己画个自画像是一件非常奢侈和时尚的事情，简单说，从一开始人们借着神的名义画人转到了纯粹开始画人了。
到了19世纪，画面的风格产生了一次大的变化。这时候画人已经没啥新意了，人们开始画风景，这就是印象派的主要特点。简单说，这时人们开始从房间里走出来，去到户外写生了，这其实和科学技术的发展有很大的关系。
再到了20世纪，各种奇葩的艺术风格就一发不可收拾了，人们画人画风景，转到了画一些极度抽象的东西。比如毕加索，他画的人脸都是分离的，一张画从正面可以看到一张脸的各个角度，他给自己起名叫做立体主义，用这个来表现战争给人的心灵带来的那种支离破碎的创伤感。
还有康定斯基，他只画各种线条和图形，什么直线正方形三角形统统往上加，他给自己起名叫做抽象主义，用这个来表现世界的和谐感。
最有现在艺术风格的应该是杜尚了，被称为现代艺术的教父，他最杰出的一个代表作就是写了他名字的小便池，就是男用卫生间里的那个小便池，写上他的名字就被放在美术馆展览了。他用这个来表现艺术应该回归生活的这个主题。
西方美术的大致脉络就是这样了，其实总体来看非常的简洁明了了。一开始画神，后来借助神的形象画人，再后来单纯的画人，再然后画风景，画各种各样脑海中的抽象元素，到最后就干脆什么也不画了。
最后的结论就是，艺术其实就是生活，这是个看似漫长实则很短暂的旅程，西方美术从神学，宗教，哲学等大道理，到最后一步步回归到人性，回到人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们生活中带来乐趣，带来美的感受，这就是美的发展历程。从这中间的变化历程我们可以看出，人们的精神世界是越来越自由，越来越开放的。
哇！好厉害……牡丹不由地发出一阵赞叹。一旁的紫轩也眼神灿灿地望着雅智说，你小子今天是有备而来呀，这是啥时候补了一下“功课”并在新同学面前露了一手。
雅智挠挠头说那是当然的喽，虽说自个儿学画画的时间比较晚，但好歹也要了解一下关于绘画方面的知识，不然出门跟你去看画展都要被你嫌弃的。
算你有自知之明！紫轩轻扬眉毛，似乎有意刁难道：既然你已预先温习了一下美术发展史，但不知你对画作的解析有没有深入了解过？
雅智不服气道：哈，你可别小看我。当初我父亲给我取名“雅智”就是希望我高雅、智慧！紫轩捂嘴嘲笑道：你咋又拿名字来说事儿啦！这个“梗”都快被你玩烂了。
什么“梗”？牡丹好奇道。
既然你（诚心诚意地）问了，那我就（大发慈悲地）告诉你吧。紫轩说：那是雅智上初中的时候，她刚跟雅智做同桌，然后他自我介绍的时候就说——你好，我叫雅智，高雅的“雅”智慧的“智”后来老师让他上去做自我介绍的时候，他也是这么介绍的啊——脸皮忒厚了。
接着，牡丹跟着一块儿笑了起来，说我们还是进到馆内看画展吧。
嗯，好呀——路上，紫轩突发兴致，问雅智既然都预先做过“功课”了，那有没有胆量解析一下其中的画作，好让牡丹长长见识。
这些画作我虽说不能全部能解析，但对于一些名作应该能说出其一、二点来。雅智谦虚道。
那好，我们就先来看一下这幅画作——提香·韦切利奥的作品《天上的爱与人间的爱》。说完，紫轩用目光将雅智往一幅绘画作品上引导过去。