只要是世界知名钢琴家都弹过《钟》，大多听过也就过了，可李云迪的《钟》真正敲进了我的心里。
他的旋律仿佛是一位浪漫的艺术家，在自己空荡的房子里弹奏着静谧而天籁般的琴声，而这琴声吸引了同样喜爱钢琴的邻家少女，少女打开了窗户，静静的聆听着艺术家的演奏，一曲终了，两人相视而笑。
李云迪敏锐的触键，必要时非凡的力度，音乐织体和旋律线条无懈可击的感知，使《钟》的旋律既优雅又有活力，在自由和精确之间取得了难得的平衡。
同样是李斯特的《B小调奏鸣曲》，在他的生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。
李云迪的琴声告诉我，他对于李斯特的作品有非常独特的理解，是一种深思熟虑的诠释，但却炫目而令人兴奋。
但他并未满足于毫无瑕疵的将上两个世纪的古典音乐遗产传承下来，他的《红色钢琴经典》无疑是一次突破。
对于学琴的我来说，从小比较排斥的是弹中国风曲目，比如《梁祝》、《北风吹》等。
没有厚实的钢琴技巧作为支撑，很难用钢琴生动的演绎出原本中国古典乐器弹奏出来的曲子，比如你基本不可能用钢琴弹出能够与琵琶媲美的《十面埋伏》一样。
很多评论家把《红色钢琴经典》这张专辑的录制归因于一位代表中国的世界顶尖的钢琴大师，希望用自己的影响力传播中国民族优秀的传统文化艺术。
因为在访谈节目中他曾经说：“希望能够做一些属于我们祖国的、有意义的音乐。作为80后这一代，自己赶上了非常好的时机，但我们必须继承一些好的传统，作为一个音乐人、一个中国人，必须要了解中国的历史和过去。”
但是我在李云迪这张中国红的全新音乐作品中感受到的，不仅仅是一种责任，而更是这位富有东方人特有气质的，从小接受儒家文化，柔中带刚的他与中国传统文化的一种自然而然的契合。
他演奏的《在那遥远的地方》是抒情的少女在诉说的故事，每一个音符都娓娓道来，唯美而悠长；而《彩云追月》似异彩纷呈的天空下弥漫着醉人的古色古香。
我也认为《红色钢琴经典》是这位“肖邦继承人”钢琴技巧和艺术表演方式的又一次修炼，使他的演奏体现出最优美的声音和最完美的技术。他的音色干净，感情表达真挚自然，弹指间，有着长城八达岭的雄伟险峻，有着黄河壶口般的冰瀑奇观，有着泰山日出的风景如画，有着登天池般的穿云踏雾，在他的灵魂深处，到处刻划着古老中国的传统美和现代感。
李云迪实在创造了这个时代的历史，他的音乐也陪我走过了整整12年。
在这十几年里我也有过懈怠，想过放弃，但是每次到朋友家看到他们封尘已久的沙哑的钢琴时，又很庆幸自己的坚持。
每个人都不想面对大家叫学过钢琴的你在公众场合弹首曲子时，你却一首都弹不出来这种尴尬的局面；
那些因为中考高考放弃练习的人会不会因为回家不时的看到被遗弃在角落里，还不如一件旧家具的沉默了很多年的钢琴而发出一声轻叹……
然而其实或许没有李云迪，我也许也会成为他们之中的一员。
对于每个小孩子而言，榜样的力量是无比强大的，两三百年前的那些音乐大师离我们太遥远了，能与之交流的只有他们的音乐语言。
但是现代钢琴家是活生生的，跟我们一样的在突破与成长。
因为李云迪的每一个作品都纯碎和细腻，又直逼人心，所以我更懂得在艺术的道路上，其实更需要的是丰富的内心，有涵养的外表。
因为几百年后留下来的不是精细华丽的技巧，而是打动人心的旋律。
2010年5月25日