而外面站着的吴诗雨等人就更不用说了，手跟着不停地摇啊摆啊，头还一甩一甩的，看起来也被这首歌感染到了。
等林畅录完第一遍之后，有些孩子气的吴诗雨甚至高高地举起手来，开心地冲林畅晃了晃马尾辫，而林畅也笑着冲她招了招手。
录音师小姐姐就更不用说了，刚才她自己看乐谱都能兴奋地跟着晃脚，此时再听林畅那么一唱，那还能得了？如果不是有着强大的职业素养在身上，估计她能跟着在原地跳一支兔子舞。
由于《有何不可》这首歌在演唱方面并没有什么太困难的地方，因此林畅录了一遍后，录音师小姐姐也没找出来什么瑕疵来，便提议让他再唱一遍，然后把两遍之中最好的部分挑出来合在一起。
林畅觉得而这个主意也不错，便又在录音室里唱了一遍，而吴诗雨等人则在外面跟着继续摇摆……
两遍歌录好后，萧汉看起来非常兴奋，于是对走出录音室的林畅说道，“林畅，我准备把你这首歌先以单曲的形式发到网上，为你把名声铺开。”
“啊？萧总，您不是说……”林畅瞥了一眼身旁的吴诗雨等人，尔后压低嗓音道，“那专辑的事儿呢？”
其实也难怪林畅会有此担忧，因为在网络上发单曲和由正规的音乐公司发专辑完全是两码事。
因为你要是选择在网络上发单曲，能够依靠的只有口碑积累下的大众传播度，这种情况下，即便你的歌火了，也会出现很尴尬的“歌红人不红”的局面。
就像前世许·嵩刚发歌的时候，大部分人都以为那是周董的翻唱，而对许·嵩这个人接近于一无所知。
如果你要是想在网络上唱出一点知名度来，就得保持旺盛的创作力，不断地出产好歌，但即便这样，你也无法和那些签约音乐公司的歌手相比较，一是无法得到主流音乐圈的承认，也就形成不了有效的良性循环，二来没有公司给你花钱艹热度，单凭着作品说话确实不如卖人设来得方便。
所以许·嵩后来也选择了音乐公司进行签约，而同样野路子出身的徐·良则渐渐在网上销声匿迹，毕竟大众都是健忘的，如果只是单纯地觉得这首歌好听，就很少会花大力气就追捧那个人。
萧汉明白林畅的这种担忧，所以他专门把林畅叫到办公室进行了一番叮嘱，“你放心，专辑的事儿我绝对不会食言，说了给你发，就肯定会给你发，但把《有何不可》当成单曲先放到网上，确实是基于现实的考虑。”
林畅当然清楚萧汉口中的“基于现实考虑”指的是什么，说白了就是节省宣传经费，毕竟在没有知名度的情况下卖唱片是要花大价钱造势的。
其实在这个网络日益发展的大环境下，很多歌手都是在参加了选秀节目或者有一定粉丝基础的情况下，才开始发唱片卖钱的，而音乐公司也很少愿意做纯素人，因为前期需要投入的经费太多，有收不回来成本的风险。
如果单指着专辑质量这一项打，也不是没有可能，但风险比较大，而且效果出得也比较慢，毕竟唱片并不是什么太便宜的东西，最终还得靠盗版的录音磁带来带动风评。
而如果先在网络上出一首单曲就不一样了，如果你这首单曲火了，再趁机推出你的一张个人专辑，打入主流音乐圈，你就很容易得到整个市场的承认，同时也省去了很大一笔宣传费用。
而《有何不可》这首单曲能不能在网络上火起来呢？当然有可能，而且有非常大的可能，要知道之前即便许·嵩出了那么多首脍炙人口的好歌，比如《断桥残雪》《清明雨上》《素颜》之类的，但《有何不可》仍然能够在许·嵩所有歌曲的播放量中稳居第一名，这就说明这首歌是有着非常大的市场度和感染力的。
其实在大众中传播速度最快的，基本都是旋律简单、歌词上口的平民化作品，说白了，谁到了KTV都愿意、而且能够吼上两嗓子，这歌自然就受欢迎了，而《有何不可》恰恰就是这种作品：它的演唱难度不大，听起来又很愉悦心情。
像前世的互联网音乐三巨头：许·嵩、徐·良、汪·苏泷，他们的歌曲都有着某种程度上的相似性，甚至许多歌词让人听起来都觉得矫情、非主流，但当你岁数小、经历少、又对音乐没什么研究时，爱听的就是这个，所以即便他唱什么“客官不可以”，你也愿意跟着晃脑袋，因为它的旋律确实好听。
说白了，这三个人都是旋律天才，只不过其它方面有些缺失，导致他们的音乐作品受到一些人的诟病。
比如当你年长之后，又经历了一些事情时，即便他唱“我们下个路口就分手”，你也觉得矫情中二了，因为成年人的世界哪有那么多的恋恋不舍？也许你爱听的就是人生啊，历经沧桑之后的爱情感悟之类的东西，但你不能回过头来贬低它们在青春时期的价值。
有些歌就适合发唱片，无论歌词、演唱、还是制作，都让你无法满足于简单的电子音乐播放形式，比如蔡·琴的很多歌曲，但有的歌就适合发到网上，如果你专门用卡机唱片来播放，再顺便配上一杯红酒，就显得有些违和了，比如《有何不可》这种类型的歌曲……
所以，林畅决定，就把《有何不可》这首歌曲先以单曲的形式发到网上！