（上一章更新了）
刘尚掀开杯盖，递给张耀杨看了。
张耀杨这才看到漂浮水面的一层黑枸杞，还有菊花等辅料。
张耀杨捧腹大笑：
“不是啊，刘导，你才多大啊，我这个岁数都没喝枸杞。”
刘尚叹口气：
“哎，拍戏真的很耗费心力。”
张耀杨嘿嘿坏笑说：
“是在女演员身上耗费太多心力了吧？”
刘尚翻个白眼，坐着的他抬头看向一身腱子肉的张耀杨，不免羡慕。
张耀杨今年已经六十了，还能练出来这身健硕的身处，果然是身材管理大师。
之前《激战》里张家辉用九个月速成一身肌肉，被观众夸赞敬业。
当时张家辉是54岁。
而现在张耀杨比张家辉还要大六岁，身材比张家辉还要勐。
主要是张耀杨一直以来都有健身，底子比较好。
一开始刘尚打算邀请张耀杨的时候没注意到他的年纪。
后来看到了张耀杨保持的身材，更是直接忘记了他的年纪。
聊着天，张耀杨提议刘尚不要只顾着喝枸杞，还是得去健身房锻炼。
刘尚打个ok的手势，有些敷衍。
但是晚上躺在床上，还是仔细琢磨了这件事。
自己现在三十冒头，竟然被花甲之人嘲讽了。
他打算过些天，手头事情忙清了，就跟着剧组里的健身教练一起锻炼。
这天，备受关注的第75届戛纳电影节颁奖，国内备受关注的戛纳影后大热门的汤唯错失影后，值得一提的是最佳导演给了朴赞郁，并没有那么喜出望外。
一家报社邀请刘尚写两篇稿子，以他的眼光评价一下汤唯这个演技，还有朴赞郁这个导演。
这家报社的主编是刘尚的朋友，刘尚没成名之前，帮了不少忙。
所以这个小忙刘尚还是能帮的。
因为汤唯是国内知名演员，也算是刘尚的前辈，刘尚评价汤唯，不管是好话还是坏话都影响不太好。
所以最终刘尚推辞了评价汤唯的稿子，只写了朴赞郁的。
“朴赞郁导演拿到戛纳最佳导演，并不让人意外，因为早在十八年前，他已经凭《老男孩》拿到了戛纳排名第二的评审团大奖。
要不是昆汀疯疯癫癫地把最高奖给了现在完全无人提起的《华氏9/11》，那一届的金棕榈是朴赞郁也没任何问题。
《老男孩》早进入了影史，这么多年热度不减，时不时就会听到哪个横移长镜头又抄袭了崔岷植的监狱锤子戏，哪个中国导演又借鉴了朴式风格。
2004年意气风发的朴赞郁，已经站在了韩国类型电影的巅峰。
从此，他的身前就只有下坡路了。
尤其在自己长期的导演好友兼伙伴——奉俊昊以《寄生虫》席卷全球之后，朴赞郁的心理压力可想而知。
毕竟韩国电影圈曾戏称他为「朴戛纳」，而韩国第一座金棕榈和第一个奥斯卡最佳影片却是奉俊昊。
朴赞郁新片《分手的决心》，真正的决心绝对不是华语记者们炒作的汤唯影后，而是再次冲击金棕榈。
这个决心从《老男孩》开始一直没变过。
拿到最佳导演，对朴来说只不过是安慰。
虽然与十八年前相比，他头发已近全白，连眉毛都花了。
当然，戛纳的最佳导演，本质上并非安慰奖。
相反，我一向认为这才是戛纳真正重要的大奖之一。
历数近三十年的最佳导演得主，百分之九十都是各国导演的大师、巨匠级别，不乏阿莫多瓦、大卫·林奇等人，比金棕榈含金量还高。
光是华语地区，公认三位最有世界影响力的导演王家卫、杨德昌、侯孝贤都是此奖得主。
戛纳最佳导演给的往往不是导演最高作，更像是对他风格影响力的整体性嘉奖。
比如上一位获得戛纳导演奖的韩国导演，就是林权泽。
虽然《醉画仙》也不是他最好状态，但以韩国影史地位和影响力来说，没有人能比林权泽更适合获得一个导演奖了。
横向来看，韩国导演近十几年在世界影坛的影响力，也到了一个高峰。
他们拿遍了三大电影节的所有最佳导演奖，包括李沧东、金基德在威尼斯，洪常秀、金基德在柏林。
但我总有一种感觉，在《寄生虫》和《尤鱼游戏》后，风光无限的韩国类型片开始走下坡路了，就像朴赞郁的创作一样，所谓盛极必衰，周期常理。
不是说近期的《小姐》和《女鼓手》有多不好，而是跟《复仇三部曲》哪怕是《蝙蝠》相比，朴赞郁似乎进入了一种无法提供进一步新鲜感的误区。
而新鲜的手法与形式感，一直是朴赞郁获得影迷认可和世界地位的关键因素之一。
从野心勃勃的《我要复仇》开始，对镜头色彩构图与声音环境的冷静暴力表现，到A级制作的B片题材《老男孩》，贯以漫画式语不惊人死不休的电影语言、极端人物情绪与场面的叙事体验；
《亲切的金子》以巴洛克式的配乐，多次华丽交叉闪回构建出大女主的心理历程与复仇之路。
然后《蝙蝠》是一个人如何面对内心的黑暗面，将灵与肉的挣扎演绎成一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战。
以一个极残酷又极浪漫的纯电影段落，结束了这首漫长的黑夜之诗。
可以说这四部电影，几乎把朴赞郁的所有优点展示完毕：
类型化高冲击力的剧情与电影形式的丰富多变，人性在面临极致情境下的反应与救赎。
一些人批评朴赞郁总是说缺乏深度、缺乏节制、炫技，岂不知这就是他的叙事形态之美。