“啊~~！！！！！”
“这就是华夏国的古乐曲吗？！果然一听就非常的有感觉！”
“这也太厉害了吧！林夏居然会这么多的乐器，我麻了！”
“刚刚的合奏也太震撼人心了，我总感觉，自己好像看到了五千年的历史，在舞台上面演绎了出来！”
“我看的都想学这些乐器了！”
在林夏的舞台结束之后，此时在舞台下方的观众，以及所有在观看这个节目的观众，都开始纷纷发表着自己的意见。
不过其中的绝大多数，都是对于林夏刚刚这个舞台的夸赞。
不过夸赞的，并不是仅仅只有林夏一个人，而是将舞台上面所有出现的华夏古乐器，还有刚刚一起登台的那些演奏家，全部都一起夸了。
可以这一次，林夏的这个舞台，确实是让人们感觉到了非常的震撼，也让不少在场的华夏国观众，感觉到了非常的有面子。
因为这一次，林夏可以是在全世界观众面前，都展现了华夏国独有的文化，而且还是音乐方面的。
这一点，自然是让所有的人，都感觉到非常的骄傲。
不过，由于这一档节目，是面向全球范围之内的节目。
而华夏国自古以来，那都是提倡所有国家之间的文化交流的。
所以这一次的节目，也肯定不能只以华夏国为主，那样的话，反而显得有些不够大气了。
而且已经到了这么多的嘉宾，只有林夏一个人表演，也是明显不怎么合适的。
所以在林夏表演结束之后，此时其他的几位嘉宾也纷纷上台，一个接一个的开始表演起来。
首先上场的，便是那位在全球范围之内，都赫赫有名的钢琴大师。
而此时这位钢琴大师，那也同样是非常的骄傲，因为他自己就是个意大利人。
钢琴，是一种键盘乐器，由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明。
钢琴，是现在全球范围之内最流行的乐器之一。
这位大师在表演的时候，自然也显得非常骄傲。
同样的，他的表演，也非常的让人感觉到震撼。
因为这位大师的演奏，不但是炫技，而且在炫技的过程之中，还让人们能够沉浸在他的曲子之郑
可以这位大师的演奏水准，是真正意义上的达到了传奇的水平。
这也就是为什么，这次他能够和其他的几位嘉宾，一起成为这档节目嘉宾的原因。
因为他本身，其实在钢琴这个领域，已经是在全球范围之内活着的一个传奇了。
而在这位大师走向舞台的过程之中，此时的大屏幕上，也和之前林夏上场的时候一样，介绍着钢琴这个乐器。
在没有这个介绍之前，确实是非常多的人，都不知道钢琴这个乐器，是来自于意大利的。
只知道这个乐器，确实非常的厉害。
所以，这也就体现出了介绍，是多么的有必要。
钢琴由琴键和金属弦音板组成，一般88键钢琴音域范围从27.5hz至4186.01hz，108键钢琴则最高至7902.13hz。
几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是音域最广的乐器之一，普遍用于独奏、重奏和伴奏。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。
它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。
不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音。
它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者，是巴尔托洛奥·克里斯托佛利，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。
他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组。
可以这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明，为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明，并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是道：触键太重，高音音色太弱。
他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。