口琴在玛德兰的吹奏中响起，点燃了这个紫色的夜晚。
被颜值吸引的少量观众，顿时又被口琴吸引了。因为绝大多数人都听过“紫色激情”。哪怕不知道这首曲目的名字，也会觉得耳熟，更知道这是小提琴曲。
“玛德兰”是新人，也是吉祥物，定位很低。
所以主持人故意没有介绍什么头衔，甚至没有介绍这是口琴演奏，更没有介绍曲目名称。只是含糊其辞说是紫色江城之夜，属于垫场节目。
但冉让用口琴吹奏的“紫色激情”，竟然没有半点违和感。这让原本兴致不高的观众多少有了点兴致，而不想听音乐的观众也不会觉得反感。
因为冉让的这首“紫色激情”已经达到神还原，哪怕和原版放在一处，调整到零点一倍速。除了口琴和提琴的音色有差别外，其他的没有任何不同。
冉让的口琴和小提琴一样有弱音，也有强音；而且是高音也有暗音，低音也有亮音。这在音乐刚刚入耳不久，就真正吸引住了喜欢这首曲目的观众。
原来口琴同样也能像小提琴那样，演奏出连贯音符。这让其他观众也多少被感染了一点。因为这首曲目本来就好听，哪怕当背景音乐也是洗脑神曲。
加上“玛德兰”演奏口琴的时候，仪态端庄，又不失可爱，更没有一般人吹口琴时那样手忙脚乱的样子。这更是颠覆了不少人对口琴的印象。
如果这是一位小提琴手，或许还不能给人如此提神的感觉，反而会让人吹毛求疵。但这是口琴，现场不少观众似乎不太能想象，口琴还能这样玩？
完全不一样的乐器，却演绎出了让人满意的风格。如此反差，很快就抓住了人的耳朵。
主曲的第一段，冉让的压音和电子鼓配合和恰到好处，强调音让不少人跟着打起了节拍。而第二段也如原曲那样，变得欢快流畅，顺滑得使人心情愉悦。
冉让的压音技巧能够让簧爿震动到八分之一拍，而他跳音快到十六分之一拍。加之三孔吹奏极为科学，所以冉让的琴声给人一种连绵的意境，好像不用换孔。
而且他的超吹能够完全展露出曲目中的明亮，该抒发的情绪绝对不会让听众憋在心里。如此每一个亮音，高音都能给人数倍的舒畅。
终于到了副曲部分，冉让更是展露了压音与超吹切换的娴熟技艺。哪怕观众听不懂，但舞台上的“玛德兰”轻松自如的跳跃快节奏音符，也给人一种极为畅快的意境。
其实演奏到副曲的时候，冉让自己都已经忘记很多事了。他的脑子里要么想着曲谱，要么在指挥自己吹奏音符，眼睛是睁是闭恐怕自己都不知道。
或许冉让并没有注意，他演奏的台风已经很接近老王的水准了，尽管风格不同。演奏的舞台效果永远是学不来的，是演奏者的自然流露。
这让坐得近的观众特别喜欢“玛德兰”的卡姿黄大眼睛。特别是曲目每每到达高潮的时候，“她”的眼睛都似闭又睁，像对新月一样，简直撩人心魄！
这让不少大叔突然记起来，该用手机录像了。
而这个时候，却是贝斯手钟亚楼跳出来了。紫色激情里有一段贝斯和弦，因为这次展会是现场版，所有的乐器都是现场还原，钟亚楼是特地被安排给冉让捧场的。
钟亚楼的贝斯也不是盖的，为了这次演出也是复习了好久，当真是超水平发挥。这让不少人认出了这个胖子：“这不是‘写轮嗓’钟亚楼吗？”
而冉让已经完全沉浸在音乐里了，甚至不用他演奏的这贝斯曲目，还和钟亚楼“眉来眼去”。钟亚楼也抱着贝斯朝他咧嘴直笑，墨镜里都能看出光彩。
之后贝斯演奏结束，主题骤然回到冉让这里。背景音乐完全消失了，只剩下了小鼓轻而密集的节奏，冉让也把自己的琴艺完全融入在了最后这段副曲之中。